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Jaime García Padrino. Historia crítica de la literatura infantil y juvenil en la España actual (1939-2015). Marcial Pons

Jaime García Padrino. Historia crítica de la literatura infantil y juvenil en la España actual (1939-2015). Marcial Pons

Jaime García Padrino

Historia crítica de la literatura infantil y juvenil en la España actual (1939-2015).

Marcial Pons

2018. 696 p.

ISBN 978-84-16662-51-7

Jaime García Padrino, profesor jubilado de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense de Madrid, ha dedicado gran parte de sus estudios a la historia de la literatura infantil y juvenil (LIJ) en castellano, desde la extensa y primordial obra Lecturas para niños en la España contemporánea (Pirámide-Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1992) que fue uno de los primeros estudios eruditos sobre el tema aparecidos en España.

Entre sus aportaciones se cuentan monografías sobre autores de los años veinte y treinta y también colaboraciones en obras colectivas como Historia ilustrada del libro español. La edición moderna: siglos XIX y XX (Fundación GSR, 1996), Gran diccionario de autores latinoamericanos de literatura infantil y juvenil (Fundación SM, 2010). Es, por tanto, un especialista reconocido en esta materia a quien debemos la recuperación de autores de antes de la guerra civil (Antonio Robles, que fue el tema de su tesina de licenciatura) y de los primeros años de la posguerra (Borita Casas o Elena Fortún). Esta dedicación a los tiempos pasados ​​no le ha impedido estar al día de la producción de LIJ y seguir la evolución a lo largo del siglo XX e inicios del XXI de autores y géneros, tal como nos lo presenta en este trabajo.

En esta obra, tal y como informa el título, García Padrino estudia la producción de LIJ desde final de la guerra civil hasta los primeros años del siglo XXI en todas las lenguas oficiales del Estado, prestando especial atención a dos géneros a menudo poco estudiados: la poesía y el teatro. La obra, bien editada y presentada, se organiza en cuatro grandes apartados cronológicos: 1939-1952; 1952-1970; 1970-1990 y 1.990-2015. Aunque la lógica y el conocimiento del tema que pueda tener el lector le ayudan a entender las divisiones, se echa en falta alguna aclaración que explicite las fechas escogidas del periodo (por qué 1952? ¿Por qué no 1975? ¿Por qué hasta 2015 ?).

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La colección como objeto (y sujeto) editorial. Christine Rivalan Guègo y Miriam Nicoli

La colección como objeto (y sujeto) editorial. Christine Rivalan Guègo y Miriam Nicoli

Rivalan Guégo, Christine; Nicoli, Miriam (eds.). La colección: auge y consolidación de un objeto editorial (Europa/Américas, siglos XVIII-XXI). Bogotá: Universidad de los Andes: Universidad Nacional de Colombia, 2017. 347 p. ISBN 978-958-774-512-2.

La idea de colección presenta una historia que, a través del prisma de los diccionarios españoles, muestra algunos rasgos de evolución notablemente interesantes. El Diccionario usual de la Real Academia Española, de 1780, definía la colección de manera general como «El conjunto de varias cosas, por lo común de una misma clase, como el de escritos, medallas, mapas & C.». Un siglo más tarde, Elías Zerolo en su Diccionario enciclopédico de la lengua castellana, de 1895, daba una definición editorial del fenómeno como «Colección de libros o tratados análogos o semejantes entre sí, ya por las materias de que tratan, ya por la época o nación a que pertenecen» (bajo la entrada «biblioteca»).

El libro del que ahora nos ocupamos se enmarca, de manera magistral, en el análisis de esos cambios que convierten a la colección editorial en un objeto de estudio que permite conocer esas «semejanzas» entre libros editados en un sello que se reúnen por motivos muy variados. En La colección: auge y consolidación de un objeto editorial, sus editoras, Christine Rivalan Guégo y Miriam Nicoli, logran reunir un ramillete de estudios que abarca un notable ámbito geográfico y cronológico, desde el siglo XVIII al XXI. Desde una visión global del fenómeno de la colección editorial, aunque centrado en gran medida en Europa y las «Américas», pero con algunos ejemplos espigados en los textos que permiten conocer otros casos de Japón y otros lugares.

El libro es una traducción de la edición francesa de 2014. Se inicia con un breve prólogo de Jean-Yves Mollier y una introducción de las editoras que ofrece la justificación de la reunión de trabajos y da pie a un reconocimiento del libro de Isabelle Olivero, un aspecto que todos los investigadores del mundo editorial compartimos, su L’invention de la collection fue un ejercicio notable de análisis y erudición que nos ha despertado el apetito de saber más sobre este fenómeno editorial en el caso español y latinoamericano.

El libro La colección permite entrar al terreno de las colecciones editoriales contemporáneas y ofrece elementos para comparar estrategias diferentes. El interés despertado en los estudios literarios por los elementos que rodean al texto está en algunas de las preguntas que este libro intenta responder. También hay interesantes perspectivas de estudio del papel del editor en el proceso de elaboración de un producto comercial destinado a una cultura de masas. La variedad y riqueza de enfoques de los especialistas que intervienen refleja las renovadas perspectivas de estudio de la colección entendida como un elemento sustantivo de las estrategias editoriales.

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Grandes coincidencias y alguna divergencia entre dos libreros. Josep Cots, de llibreria Documenta

Thorel,  Christian. Tocar, dudar, hojear. La librería Ombres Blanches. Pról., Jordi Soler. Trad., Gabriela Torregrosa. Madrid: Trama, 2018. 83 p. (Tipos móviles; 25). ISBN 978-84-945692-7-2. 15 €.

Los responsables de este blog me han vuelto a proponer que comentara las memorias de un librero, en este caso Christian Thorel, un gran librero de una pequeña librería llamada Ombres Blanches, que ha sido capaz de levantarla y convertirla en una de referencia en el centro mismo de Toulouse. Supongo que me han hecho la propuesta por segunda vez porque ven unas afinidades, una semejanza entre la trayectoria de él y la mía, la de un librero medio de Barcelona que intentó trasladar su librería del barrio gótico al corazón del Eixample hace cuatro años, con la ayuda imprescindible de Eric del Arco, mi socio junior, y parece ser que lo hemos logrado, de momento.

He encontrado, también, otro paralelismo: hay una relativa coincidencia de edades y de fechas: él nació en 1953 y yo en 1949. Él comenzó a trabajar en la pequeña librería que ya existía en 1979 y no toma el mando hasta 1981, mientras que yo me embarco en la creación de Documenta en 1974 y la inauguramos en 1975. Son unos cinco años de separación justificados por la distancia entre las dos fechas de nacimiento.

Christian Thorel cree que está predestinado y lo demuestra nada más comenzar el libro: su fecha de nacimiento coincide con la fecha de fallecimiento de un músico que él aprecia mucho: Prokófiev. Como el librero francés es amante del cine, al igual que yo, valora mucho su colaboración con Eisenstein, sobre todo en la extraordinaria película Alexandr Nevski. Pero, casualmente, Stalin murió el mismo día que el músico, el cinco de marzo de 1953. La gran noticia de la desaparición del dictador ahogó la del deceso de Prokófiev. Cree que la acumulación de hechos en esta fecha da una luz especial a su nacimiento; me parece que fue un día en que los astros tuvieron mucho trabajo. El día de mi nacimiento fue absolutamente anodino.

Durante su adolescencia, estaba destinado de entrada a estudiar ingeniería, pero lo arrolló un automóvil, tuvo que pasar nueve meses en el hospital, y aquí afloró su pasión por la lectura; salió del accidente y se produjo entonces un alejamiento de las certezas matemáticas y comenzaron los entusiasmos literarios, musicales, cinematográficos y políticos. Cuando cumplió veinte años, los libros lo llaman, dice literalmente, y decide contribuir a su presencia en el mundo de una manera decidida. Reconoce que, en una escapada a París, como las que hacíamos nosotros a finales del franquismo, descubrió el papel del libro como propagador de ideas.

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Este libro te alegrará la vida: 50 placeres íntimos de la lectura. Daniel Gray. Ariel

Este libro te alegrará la vida: 50 placeres íntimos de la lectura. Daniel Gray. Ariel

Daniel Gray

Este libro te alegrará la vida: 50 placeres íntimos de la lectura.

Ariel

Traducción: Gemma Deza Guil

2017. 231 p.

Colección: Ariel referencia

ISBN 978-84-344-2584-

Gray reconoce que el origen de la obra que comentamos hay que situarlo en el encuentro casual con el libro Delight de J.B. Priestley (Heinemann, 1949), en el que el autor británico comparte poco más de 100 pequeños placeres en un tiempo -apenas terminada la Segunda Guerra Mundial- en que era absolutamente necesario saber encontrar la belleza y la bondad. Quizás lo que nos ha tocado vivir a nosotros no es tan gris. Sin embargo, agradecemos encontrarnos con una obra que nos reconcilia con la vida y que nos descubre la ‘alegria de vivir’ con un libro entre las manos.

Estamos ante un libro hipertextual, un meta-libro. Gray nos remite a otras lecturas, a momentos de felicidad plenamente vivida como los que proporcionaron Philippe Delerm en El primer glop de cervesa i altres plaers minúsculs (Empúries, 1998), Anne Fadiman en Exlibris: confesiones de una lectora (Alba) o Jesús Marchamalo, apasionado confeso y verdadero apóstol del libro, tal como nos muestra en Las bibliotecas perdidas (Renacimiento, 2008), Tocar los libros (Fórcola, 2016), Donde se guardan los libros (Siruela, 2011) o Los reinos de papel: bibliotecas de escritores (Siruela, 2016).

Gray abandona el rol de escritor para ponerse en la piel de un lector que descubre que leer, más que una manera de pasar el tiempo o un proceso de aprendizaje, es una «celebración de la cultura» (p. 13 ). Es este ejercicio de empatía el que hace crecer nuestra identificación con él. Los 50 placeres descritos están al alcance de todos, son «Humildes Lujos universales» (p. 15) que nos llevan a poner en marcha una cadena de deleites.

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Javier Pradera. Itinerario de un editor. Reseña en el blog de l’Escola de Llibreria

Pradera, Javier. Javier Pradera: itinerario de un editor. Editor, Jordi Gracia. Epílogo, Miguel Aguilar. Madrid: Trama, 2017. 251 p. (Tipos móviles; 24). ISBN 978-84-945692-3-4. 24 €.

«El oficio de editor es el mejor oficio del mundo». Javier Pradera

El libro que nos ocupa hoy, al cuidado de Jordi Gracia, catedrático de Literatura Española de la UB, contiene dos recopilaciones que configuran las dos partes claramente diferenciadas del libro. La primera: «Dentro de la edición», de carácter estrictamente profesional-empresarial, recoge parte de la correspondencia que Pradera mantenía con sus jefes del otro lado del Atlántico, principalmente con México.

La segunda: «Desde Fuera», con una variedad de textos que van desde intervenciones en congresos y diferentes reuniones de editores, ponencias expuestas en la Universidad Menéndez y Pelayo (UIMP) a reseñas de libros escritos por otros editores.

Jordi Gracia se interesa para documentar la vida de un personaje muy peculiar ya por sus orígenes. Hijo y nieto de una familia de destacados miembros de la derecha española más reaccionaria, su abuelo fue el Víctor Pradera que dio nombre durante el franquismo al actual Paseo de Lluís Companys de Barcelona. A pesar de que tanto el abuelo como el padre fueron asesinados en zona republicana durante la Guerra Civil, él, desde muy joven, militó en las filas del antifranquismo clandestino y concretamente en el Partido Comunista, a pesar de ser teniente del cuerpo jurídico del ejército “nacional”. Fue detenido en 1956 y en 1958, y tuvo que abandonar el ejército y la plaza de profesor de Derecho de la Autónoma de Madrid.

En 1959 comienza su relación con el mundo editorial ( «Dentro de la edición»), cuando un amigo, Gabriel Tortella, le ofrece trabajar en la editorial Tecnos. A raíz de este trabajo, conoce en 1962 un personaje fundamental del mundo editorial latinoamericano, Arnaldo Orfila Reynal, director de la editorial de ensayo mexicana más prestigiosa de aquellos años, Fondo de Cultura Económica (FCE).

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El libro y el editor de Éric Vigne. Reseña en el blog de l’Escola de Llibreria

La ironía y la preocupación tejen las primeras páginas de El libro y el editor, de Éric Vigne, traducido del francés y publicado por Trama Editorial en 2017. Antes de entrar en detalle, sin embargo, veamos primero quién es Vigne, y por tanto, desde qué lugar escribe este ensayo que pretende hacer un balance sobre las transformaciones del libro objeto y, en último término, sobre la profesión de editor, y asimismo, actualizar el reiterado debate sobre si este oficio está en crisis. En Francia, el libro fue publicado en 2008.

Éric Vigne es un editor muy conocido en su país. Comenzó a desarrollar su profesión en 1982 y en 1988 aterrizó en Gallimard, es decir, dentro de la edición independiente francesa, para crear la prestigiosa NRF Essais, una colección de ensayos dedicada a la investigación en ciencias humanas, políticas y sociales, en la que ha publicado obras de Jürgen Habermas, Stephen Jay Gould, Luc Boltanski o Thomas Laqueur, entre otros.

Vigne comienza su ensayo con una primera constatación:

«Esto no es un cuento; al contrario, es un mal cuento con unos personajes llamados Obligaciones, Estrechez de miras y Servidumbre voluntaria, pero también Futuro, Catálogo y Largo plazo. Y todos estos personajes los interpreta sucesivamente, o al mismo tiempo, un solo actor: el Editor ».

A partir de este comienzo, el autor va haciendo avanzar sus argumentos por medio de una estructura de cincuenta preguntas seguidas de las cincuenta respectivas respuestas. La segunda cuestión ya toca directamente uno de los puntos débiles de un oficio muy sensible a los malos: «He de suponer que hay una crisis de la edición?»

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Libro y libertad. Luciano Canfora. Siruela

Libro y libertad. Luciano Canfora. Siruela

Luciano Canfora

Libro y libertad

Traducción: Juan Manuel Salmerón Arjona

Siruela

2017. 108 p.

Colección: Biblioteca de ensayo / serie menor

ISBN 978-84-17041-52-6

 

En un momento en el que el sentido personal o social de las bibliotecas está en revisión continua, cualquier consideración o enfoque es interesante y puede aportar nuevas argumentaciones para enriquecer el debate profesional. Desde colecciones particulares de libros a los servicios públicos de los mismos, todo se analiza. Se buscan continuamente nuevas perspectivas para almacenar lo que la humanidad ha recopilado y pensado a través de siglos de cultura, que son los libros. Los libros constituyen objetivamente la memoria del hombre sobre la tierra y también sus diferentes interpretaciones a lo largo de la historia.

Poder disponer de su lectura ha sido un deseo permanente para el que se crearon los diferentes soportes: papiros, pergaminos, papeles y ahora los recursos digitales. Pero al mismo tiempo que se escribían los libros se planteaba cómo conseguirlos y digamos coleccionarlos. Dónde encontrarlos, cómo disfrutar de su lectura y cómo compartir el debate que sus contenidos podían originar.

Debate en extremo fundamental porque configuraba el pensamiento humano y su vía de transmisión. Y también reflejaba la variedad de las ideologías contenidas entre sus páginas y las controversias suscitadas. De hecho es lo que el título de la obra que nos ocupa pretender conjugar: Libro y libertad, o la forma de considerar cómo el soporte del pensamiento humano ‒el libro‒ ha configurado su socialización permitiendo libremente el flujo de las ideas y, con él, los avances conseguidos por la civilización.

Luciano Canfora se mueve a gusto por las bibliotecas aludidas en obras literarias emblemáticas y va opinando sobre su sentido en el argumento de la obra, y su proyección en la filosofía de la humanidad.

Abre y cierra el libro la biblioteca de Don Quijote causante de sus desvaríos y base para que Miguel de Cervantes crease la novela moderna en 1605 precedida de la crítica literaria sobre sus contenidos en el episodio del «donoso escrutinio». Don Quijote se fuga de su mundo empujado por sus lecturas y Cervantes analiza la sociedad de su época cual tribunal de la Inquisición: los acusados son los libros; los jueces, el cura y el barbero; el brazo seglar, el ama. Canfora establece un paralelismo de locura provocada por la literatura cuando espectadores helenos de la Andrómeda de Eurípides padecieron un delirio epidémico según explica Luciano de Samósata en el siglo II.

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Principios de la tipografía fundamental. De William Morris a Stanley Morison. Josep M. Pujol. Campgràfic

Principios de la tipografía fundamental. De William Morris a Stanley Morison. Josep M. Pujol. Campgràfic

Josep M. Pujol

Principios de la tipografía fundamental. De William Morris a Stanley Morison

Campgràfic,

2017. 116 p.

Colección: Didáctica

ISBN 978-84-96657-49-6

 

Josep M. Pujol sitúa a Stanley Morison, el gran renovador de la tipografía inglesa en los estrechos márgenes de una sociedad que requería normas tipográficas. No para conservarlas, sino para renovarlas en un ejercicio de modernización de la tradición. No en balde, se plantean “principios” sujetos a los “fundamental”.

Para empezar hay que decir que en las poco más de cien páginas que tiene la obra, encontramos dos interesantísimos estudios sobre el tránsito de lo que se conoce como «vieja tipografía» hacia la «nueva tipografía», como se ha denominado finalmente la etapa actual, y que da paso a un texto de referencia como son los «Principios fundamentales de la tipografía» de Stanley Morison.

El primer estudio, de carácter histórico y de la mano de Albert Corbeto, ofrece un remarcable trabajo de síntesis sobre el periodo en el que se produce, preferentemente en la cultura anglosajona, una mutación de los parámetros de la producción gráfica. Quedan claramente expuestos los diversos protagonistas y sus relaciones, así como un dibujo del panorama general que se podría denominar como «entorno cultural», donde se producen los cambios más significativos dentro del mundo de las artes gráficas. Así pues, podemos asegurar que es un muy buen texto para hacerse una idea de lo que sucedió y de cuáles son los motivos que condicionaron el desarrollo de una nueva mirada hacia la forma de los alfabetos y nuevos productos gráficos. Todo para centrar la figura de J. M. Pujol en este devenir histórico.

En el segundo estudio, de la mano de J. M. Pujol, encontramos uno de los textos referenciales de nuestra cultura tipográfica. El autor, muy bien documentado, nos hace un recorrido sobre la evolución tipográfica de finales de siglo XIX hasta nuestros días, mostrando al mismo tiempo el desarrollo conceptual y profesional de lo que actualmente conocemos como diseñador gráfico. El hilo argumental son las actividades biográficas de los dos grandes de la tipografía anglosajona, como son W. Morris y Stanley Morison y al tiempo se hace una buena presentación de los diversos conceptos tipográficos que se fueron desgranando en los setenta años que abarca este periodo.

En la tercera parte del texto que estamos comentando, encontramos como anexo el escrito de Stanley Morison, que bajo el título de «Principios fundamentales de la tipografía», intenta confeccionar un buen «manualito» para los responsables de las ediciones bibliográficas. Hay que decir que, de hecho, es una serie de normas o buenos consejos de conducta gráfica destinados a hacer legibles los textos literarios. En ningún caso es un tratado de tipografía. Aún así, nos lo tenemos que tomar como un texto de referencia, ya que no tenemos muchas más, al tiempo que centra de manera definitoria lo Morison entendía como tipografía.

Reseña original en catalán en el blog de l’Escola de Llibreria.

 

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Historia portátil de la literatura infantil y juvenil. Ana Garralón. Prensas de la Universidad de Zaragoza

Historia portátil de la literatura infantil y juvenil. Ana Garralón. Prensas de la Universidad de Zaragoza

Garralón, Ana.

Historia portátil de la literatura infantil y juvenil.

Prensas de la Universidad de Zaragoza,

2017. 161 p.

Colección: Repensar la educación

ISBN 978-84-16933-51-8.

El libro de Ana Garralón, especialista en literatura infantil y juvenil, librera y premio nacional de fomento a la lectura 2016 por la tarea que lleva a cabo a través de su blog Anatarambana: literatura infantil, no es una obra reciente. Apareció publicado por primera vez en 2001 bajo el título Historia portátil de la literatura infantil, y desde entonces, el libro se ha reeditado varias veces en España y ha sido publicado en México con nuevas aportaciones.

Esta nueva edición introduce la palabra «juvenil» en el título para que el contenido quede mejor reflejado en la presentación, e introduce una novedad interesante: además del apéndice donde la autora hace un breve recorrido por la literatura iberoamericana de los últimos 20 años del siglo XX (que ya había sido incluido en algunas reediciones) en esta nueva versión aparecen toda una serie de nuevas aportaciones sobre la producción de América Latina a lo largo de los diferentes capítulos, que amplía el foco y evita -como ella mismo escribe- una mirada eurocentrista de la historia de la literatura infantil y juvenil. Este aspecto nos resulta interesante, ya que pocos son los estudios que tratan de proponer una mirada que vaya más allá del territorio más explorado y conocido: Europa Occidental y América del Norte.

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El síndrome del lector en el Blog de L'Escola de Llibreria. Per als amants dels llibres i les històries

El síndrome del lector en el Blog de L’Escola de Llibreria. Per als amants dels llibres i les històries

Síndrome incógnito 2

 

Rius, Elena.

El síndrome del lector.

Pról., Lorenzo Silva.

Madrid: Trama, 2017. 154 p. (Tipos móviles; 22). ISBN 978-84-945693-1-9. 19 €.

Hola, em dic Sílvia i sóc una bibliòmana-bibliòfila polígama. Per això mateix, quan vaig tenir a les mans un llibre titulat El síndrome del lector, vaig dir-me «això és per a mi!», ara bé, he de reconèixer que, en un primer moment, la seva lectura em va fer tirar enrere. No em va agradar la manera com tractava el lector, em resultava pedant. Com si definís el fet de la lectura com una cosa massa sublim, només a l’abast d’una certa elit intel·lectual, establint que la lectura ha de ser analitzada amb precisió quirúrgica per poder ser gaudida amb plenitud. Aquesta idea xocava frontalment amb la meva visió de la lectura, que és quelcom més romàntica o potser ximpleta, però jo entenc l’art de llegir com un moment que ha de proporcionar plaer al qui ho practica.

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