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Tratado de tipografía bodoniana. Albert Corbeto en el blog de l'Escola de llibreria

Tratado de tipografía bodoniana. Albert Corbeto en el blog de l’Escola de llibreria

Bodoni, Giambattista. Prefacio al Manual de tipografía. Trad., Alicia Herrero Ansola. Madrid: Trama, 2017. 69 p. ISBN 978-84-945693-3-3. 16 €.

Giambattista Bodoni era, a finales del siglo XVIII, la figura más destacada del arte tipográfico europeo, por delante incluso de los prestigiosos impresores de la dinastía parisina de los Didot. La belleza y perfección de sus ediciones le habían convertido en una celebridad, y su imprenta era una parada obligada para los selectos viajeros del Grand tour que llegaban a Parma. Con la voluntad de conocer a Bodoni visitaron su establecimiento diferentes soberanos y príncipes europeos, reconocidos literatos, como Madame de Staël, Stendhal o Leandro Fernández de Moratín, así como un buen número de autores que pretendían por todos los medios que sus obras fueran editadas con los famosos tipos bodonianos.

La fama de la imprenta parmesana se debía ciertamente a Bodoni, pero no sólo por su inigualable capacidad para producir las obras más valoradas por bibliófilos, coleccionistas y hombres de letras, sino también por la inmensa variedad de caracteres y de alfabetos diferentes que había grabado. Para muchos, sus innovadores diseños de estilo neoclásico eran el principal mérito del tipógrafo piamontés y, a pesar de las diversas invitaciones que recibió para establecerse con su imprenta en otras ciudades, la mayor parte de las cortes europeas, con pretensiones de conseguir que su tipografía fuera la mejor del continente, se interesaron principalmente en la adquisición de los materiales de la extraordinaria fundición bodoniana. No obstante, Bodoni siempre rechazó las solicitudes que había recibido para ceder de forma total o parcial las matrices de su preciada colección, y no escuchó las propuestas que llegaron a través de los representantes de los gobiernos de Viena, Berlín, Cracovia , Breda, Leipzig, Weimar, Göttingen o Turín. Finalmente sólo accedió a negociar con el gobierno español, con el que había contraído una gran deuda desde que en 1782 fue nombrado Tipógrafo de Cámara de Carlos III.

Fue su mecenas y amigo, el diplomático aragonés José Nicolás de Azara, embajador español en Roma, quien había conseguido que el Conde de Floridablanca autorizara la compra de la riquísima colección de punzones y matrices de Bodoni. Para poder llevar a cabo los trámites necesarios, Azara solicitó en 1783 que el impresor le enviara noticias referidas a los materiales que debían ser motivo de la transacción y que estableciera el coste total de la operación. Finalmente ambos acordaron que el libro que el tipógrafo preparaba con las muestras de sus caracteres fuera el documento a presentar para realizar la propuesta formal. Los propósitos del erudito diplomático chocaron, pero, con la poca diligencia de Bodoni, quien a pesar de su compromiso a acelerar la impresión no consiguió publicar Manuale tipografico hasta principios de 1788.

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Prefacio al Manual de Tipografía.

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Diccionario de caracteres tipográficos. Jorge Buen Unna. Trea

Diccionario de caracteres tipográficos. Jorge Buen Unna. Trea

Jorge de Buen Unna

Diccionario de caracteres tipográficos.

Trea

2017. 280p.

Colección: Biblioteconomía y Administración Cultural

ISBN 978-84-17140-14-4

Acceder a la presentación del libro.

El autor Jorge de Buen Unna, mexicano, es un reputado profesional y docente en el ámbito hispanoamericano, donde ha desarrollado una amplia actividad entre conferencias, talleres, publicaciones, campañas publicitarias, de comunicación, etc. Podría decirse que, con más o menos acierto, ha tocado todos y cada uno de los campos del entorno gráfico, lo que le sirve para tener opinión sobre casi todos los aspectos que conforman la base los conocimientos necesarios para el diseño gráfico y la comunicación.

Es importante la ubicación geográfica del autor ya que lo sitúa en una zona donde se sobreponen varias tradiciones culturales y donde podemos encontrar muchos y diferentes referentes intelectuales que, provenientes de un sustrato indígena, de una culturización colonial y de una influencia anglosajona, han elaborado una conciencia propia y una terminología característica también en tipografía. Asimismo, por concordancia temporal, nos encontramos en un período de traspaso tecnológico, que obliga a una revisión de los saberes y conocimientos anteriores con el fin de adecuarlos a las nuevas necesidades, ya que hemos pasado de los tradicionales recursos analógicos-mecánicos a las virtualizaciones digitales de los entornos informáticos.

El libro nace de una evolución de los contenidos del capítulo 14 del Manual de diseño editorial del mismo autor (4.ª ed., Gijón: Trea, 2014). En aquella ocasión, se presentaba de manera sucinta la necesidad del dominio de las reglas tipográficas en las composiciones textuales. Ahora, se podría decir que es un intento por terminar un trabajo ya comenzado, que merecía un tratamiento especializado con una obra única que diera una visión de conjunto, mostrándonos así las peculiaridades de los diversos usos y valores de los elementos gráficos que componen un alfabeto.

En la presente ocasión los contenidos están mucho más desarrollados, completos y sobre todo sistematizados, de modo que el lector puede fácilmente hacerse una idea más precisa de las costumbres y tradiciones en la composición tipográfica. Con todo, hay que decir que el texto está destinado más para neófitos del tema que para profesionales con cierta tradición y conocimientos. De todos modos, no deja de ser loable que en estos momentos, donde casi todos los parámetros tradicionales se han alterado y que la cultura visual ha roto con el pasado, haya intentos para normalizar el uso de los alfabetos y sus capacidades expresivas . Estamos ante un libro que está a caballo entre la divulgación popular y la especialización disciplinar, donde el conjunto de aportaciones van acompañadas de referencias eruditas que vienen a justificar la existencia y el uso de los diferentes grafismos recogidos.

La denominación de «diccionario» nos indica claramente que se trata de un texto básicamente de consulta donde, en teoría, podremos encontrar de manera ordenada un exhaustivo repertorio o catálogo de los diferentes elementos gráficos que conforman el conjunto disciplinario de la tipografía y que, incluso, se presentan de manera organizada los diversos recursos formales que determinan los usos y costumbres de los alfabetos, con una justificación histórica que recoge la tradición de oficio.

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Principios de la tipografía fundamental. De William Morris a Stanley Morison. Josep M. Pujol. Campgràfic

Principios de la tipografía fundamental. De William Morris a Stanley Morison. Josep M. Pujol. Campgràfic

Josep M. Pujol

Principios de la tipografía fundamental. De William Morris a Stanley Morison

Campgràfic,

2017. 116 p.

Colección: Didáctica

ISBN 978-84-96657-49-6

 

Josep M. Pujol sitúa a Stanley Morison, el gran renovador de la tipografía inglesa en los estrechos márgenes de una sociedad que requería normas tipográficas. No para conservarlas, sino para renovarlas en un ejercicio de modernización de la tradición. No en balde, se plantean “principios” sujetos a los “fundamental”.

Para empezar hay que decir que en las poco más de cien páginas que tiene la obra, encontramos dos interesantísimos estudios sobre el tránsito de lo que se conoce como «vieja tipografía» hacia la «nueva tipografía», como se ha denominado finalmente la etapa actual, y que da paso a un texto de referencia como son los «Principios fundamentales de la tipografía» de Stanley Morison.

El primer estudio, de carácter histórico y de la mano de Albert Corbeto, ofrece un remarcable trabajo de síntesis sobre el periodo en el que se produce, preferentemente en la cultura anglosajona, una mutación de los parámetros de la producción gráfica. Quedan claramente expuestos los diversos protagonistas y sus relaciones, así como un dibujo del panorama general que se podría denominar como «entorno cultural», donde se producen los cambios más significativos dentro del mundo de las artes gráficas. Así pues, podemos asegurar que es un muy buen texto para hacerse una idea de lo que sucedió y de cuáles son los motivos que condicionaron el desarrollo de una nueva mirada hacia la forma de los alfabetos y nuevos productos gráficos. Todo para centrar la figura de J. M. Pujol en este devenir histórico.

En el segundo estudio, de la mano de J. M. Pujol, encontramos uno de los textos referenciales de nuestra cultura tipográfica. El autor, muy bien documentado, nos hace un recorrido sobre la evolución tipográfica de finales de siglo XIX hasta nuestros días, mostrando al mismo tiempo el desarrollo conceptual y profesional de lo que actualmente conocemos como diseñador gráfico. El hilo argumental son las actividades biográficas de los dos grandes de la tipografía anglosajona, como son W. Morris y Stanley Morison y al tiempo se hace una buena presentación de los diversos conceptos tipográficos que se fueron desgranando en los setenta años que abarca este periodo.

En la tercera parte del texto que estamos comentando, encontramos como anexo el escrito de Stanley Morison, que bajo el título de «Principios fundamentales de la tipografía», intenta confeccionar un buen «manualito» para los responsables de las ediciones bibliográficas. Hay que decir que, de hecho, es una serie de normas o buenos consejos de conducta gráfica destinados a hacer legibles los textos literarios. En ningún caso es un tratado de tipografía. Aún así, nos lo tenemos que tomar como un texto de referencia, ya que no tenemos muchas más, al tiempo que centra de manera definitoria lo Morison entendía como tipografía.

Reseña original en catalán en el blog de l’Escola de Llibreria.

 

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Tipografía. Terminología de la A a la Z

Terminología Tipográfica A a Z: Lista de términos tipográficos que un diseñador debe conocer.

 

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Trama editorial ha publicado recientemente el Prefacio al Manual de Tipografía de Bodoni (16 €)

 

 

 

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Abecedario de Greguerías. Tania Quindós

Abecedario de Greguerías. Tania Quindós

El viernes pasado se inauguró en Bilbao en el espacio Aerre Design la exposición “AL HILO DEL ABECEDARIO” Homenaje tipográfico a Ramón Gómez De La Serna, por Tania Quindós.

Literatura, surrealismo, tipografía y materia son los ingredientes de este proyecto de Tania Quindós, desarrollado como una forma de experimentación tipográfica desde su personal interés hacia el creador de las greguerías.

Veintisiete representaciones de las letras del alfabeto interpretando otras tantas greguerías diferentes, en las que la ironía, la metáfora visual, el juego de palabras o de contrarios, se reflejan en la arquitectura y diseño de cada letra, como espejos que potencian su significado.

Buscando un conjunto coordinado, todas las piezas parten de la tipografía “Valentina” (Pedro Arilla, 2012), y de dibujos previos realizados manualmente.

El bordado sobre tela de cada pieza aporta unas cualidades sensoriales que añaden diferentes matices a cada mensaje.

Desde el 9 de octubre al 28 de noviembre.

Escribe Tania:

La literatura siempre ha sido una fuente inagotable de inspiración. El escritor Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) inventó el género literario de la greguería. Entendemos greguería como “agudeza, imagen en prosa que presenta una visión personal, sorprendente y a veces humorística, de algún aspecto de la realidad” (definición de la R.A.E.).

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¿Qué es tipografía? Daniel Rodríguez


¿Qué es tipografía? #Qestypo from Tamara Romero on Vimeo.

Hacía tiempo que buscaba el hueco para ver este vídeo, donde gente de la calle y diseñadores barbudos reflexionan sobre la tipografía. Hoy por fin ha sido posible y me ha gustado, sobre todo la realización y el concepto; lo guardo para ponérselo a mis alumnos de publicidad el curso que viene.

Tienes razón, no me puedo quedar aquí, este no es un blog de actualidad ni de noticias relacionadas con la tipografía —los hay muy buenos en la columna de la derecha, te recomiendo que eches un vistazo— lo que significa que tengo que añadir algo constructivo y lograr que esta entrada no caduque cuando aparezca el siguiente vídeo cool sobre el tema. Vamos allá, voy a intentar complementar las definiciones de tipografía que salen en el vídeo con material extra escogido y filtrado de la red sólo para ti:

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